外国艺术家眼中的素描_[#第一枪]

在国外艺术家眼中，素描是什么？素描为记忆的延伸提供了可能，也为灵感的催生和实践提供了平台。素描是我们内心想法的表现与拓展，是思维的外在化体现；素描能够引发多种思考方式，在已有的现实中重新发现和创新。是思考、认识、学习的途径，也是验证真实性的手段。

DougFitch素描作品

什么是素描？

关于素描的定义，尤其是在教育意义上的定义，通常都是和“技法”、“手艺”这样的词汇相联系。在《素描的大画面》（TheBiggerPictureofDrawing）一书中，作者StephenFarthing将素描的定义延伸到传统的艺术技法之外，在这里，素描被视为一种工具来表现认知能力和过程。因此，素描的角色及其相关的教学活动被置于一种文化的、历史的视角之中。

素描为记忆的延伸提供了可能，也为灵感的催生和实践提供了平台。素描是我们内心想法的表现与拓展，是思维的外在化体现；素描能够引发多种思考方式，在已有的现实中重新发现和创新。

素描心得

DougFitch

美国视觉艺术家与导演

对我而言，素描是一种观看方式，通过这种方式我可以看到那些尚且不存在的事物。我将我所想的通过绘画这一形式表现出来，从而让脑海中的形象变得鲜活起来。

当我的思维与我的双手节奏同步时，素描发生了。即，当我将思想与身体融为一体时，素描产生。素描这一行为是一种对内心世界的沉思，它将我置于当下的时刻，一旦我的脑海里闪过某个想法，我就会取出纸和笔将它描绘出来。当我画出第一笔线条的那个瞬间，我就构建了某种情形：画出来的东西是我所想的样子吗？我会不会想要再画一个或者干脆擦了重画？素描促使我去做那些只有我能够做出的决定，它似乎已经成为一种早已存在的东西，吸引着我去探索它的内在并且用图像将其表现出来。随着画纸上的痕迹越来越多，我就越能够深入地洞悉到那个在我的绘画欲望之前就已经存在，等着我去解决的一个谜题。

素描是一种能够证明想象力的途径，通过素描我们能够将想象中的图景与他人分享。素描能够滋养我们的灵魂。

当我想要解决一些什么问题的时候，我就会坐下来画画。当我所想的是一种具有空间性的物体时，我就会试着去找一些材料，比如厚纸板，来将它真实、具体地以空间感的形式呈现出来。在进行室内设计的时候，我会走进那个房间，然后用厚纸板剪出模型来帮助我思考这个房间的内部设计是如何影响它的体积与形状的；在我看来，这个房间仿佛变成了一张画纸，而我手中的纸板模型就是一种立体的图像，我能够进入到这种图像中。我们可以用任何材料进行素描，只要它能够帮助我们清晰、准确地表达出我们内心的想法就行。

当我在进行创作时，我会先从一个较为粗略、模糊的概念着手，这个概念是针对一个明确物体的——或许这更像一种对某件事物的感觉，而素描这一行为使我能够将注意力集中在去定义这种感觉。我在纸上沿着边缘画线条，仿佛它们是一种分界线；而我若将线条集中地画，它们就能构建出某个特定物体的存在本身——通过素描来消除之前的不确定性。一旦我能够明确这个感觉是什么，我就能清楚地将它描绘出来，而这正是一种不同的绘画方式。这种方式似乎更专注于对素描技法的深度表现，而非仅仅是积极地探索内心世界。我陷入了这样一种模式：我开始将素描转换成一种实体，使其能够成为一种桥梁更好地架构在我与观者之间，将我所构想的事物与人们能够通过画面看到并且理解的事物相关联。

无论是一张戏服设计图，还是一张对剧院或者雕塑的素描，我总是会在最后完成的画面上尽量保留那些速写式的草稿，它们就像是我思维的痕迹，我相信这些粗略的线条和笔触能够赋予画面一种生命力，就像它们刚刚被创造出来一样。这样一来，观众似乎也参与到了创作中，从而进入到作品内部去发掘那些隐藏在画面背后的含义。有些情况下（但不是经常），一件完成度“过”高的艺术作品将无法使观众进入到作品内部，观众便无法按照自己的理解和角度去重新阐释作品，去进行一种属于观众本身的“再创造”。如果一件作品留给观众的目的仅仅是单纯的“看”，那么这件作品还有什么意义呢？艺术需要在观众间引起共鸣，帮助他们通过自己的知觉来对作品进行感知。如果作品“过度”完成，它就会变成一种迷惑观众的戏法，面对这样的作品，观众的视线只能停留在作品的表面技法上，去思考这件作品是如何完成的，而不是去探索作品本身的意义，以及对观众造成的影响。

因此，我认为素描是一种对好奇心与求知欲的证明。有很多途径能帮助我们从一种观点转换到另一种观点，而素描就是其中一种，并且专属于你个人。

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